Con la presencia del delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, y del director de la Bienal de Flamenco, Antonio Zoido, se ha presentado este martes la XXI Bienal de Flamenco en el Salón de Baile del Teatro Real de Madrid. En el marco de FITUR (Feria Internacional de Turismo) y como contenido de la agenda que el Ayuntamiento de Sevilla ha preparado para esta cita bajo el slogan de “Sevilla, ciudad de grandes eventos”, se han conocido las líneas estratégicas, los ciclos temáticos y los espacios en los que tendrán lugar los más de 70 espectáculos que a lo largo de un mes, del 4 de septiembre al 4 de octubre de 2020, ofrecerá la edición presente de la Bienal.
“La Bienal llega a FITUR 2020 como principal estandarte de Sevilla y como reclamo turístico internacional de primer orden. Es todo mes dedicado al arte flamenco, una semana más que en la última edición, y con un vínculo muy especial con los bienes patrimoniales de nuestra ciudad. Una Bienal que se supera año tras año”, ha dicho Antonio Muñoz en ese acto celebrado en el Teatro Real. Para el delegado, “la Bienal es la cita internacional por excelencia del flamenco y, por tanto, es la cita con la que estrenamos una nueva estrategia municipal, ‘Sevilla, ciudad de grandes eventos”, y que pretende captar congresos y acontecimientos culturales”, según ha abundado el delegado.
Una edición que celebrará su 40 aniversario, toda vez que la I Bienal de Flamenco tuvo lugar en la primavera de 1980. Desde ese inicio, y cada dos años, se ha mantenido en el tiempo el desarrollo de un acontecimiento que sigue siendo la referencia de las muestras flamencas en todo el mundo. “La importancia adquirida por Sevilla en el campo del flamenco aconseja continuar la tarea de especializar cada escenario, como sucede en las ciudades de Viena, Milán o París que, tradicionalmente, han albergado grandes eventos musicales y escénicos”, ha comentado Antonio Zoido.
De esta manera, se destina el escenario del Teatro de la Maestranza a las obras de gran formato. El Teatro Central continuará con la labor de exhibir, predominantemente, las creaciones de baile que lo han convertido en un referente mundial del flamenco contemporáneo, y el Teatro Lope de Vega pasa a ser el espacio destinado al cante. Para el toque se ha reservado el inigualable espacio de los jardines del Real Alcázar. Otros espacios como Factoría Cultural y Hotel Triana se reservan para obras en las que brille el encuentro entre el artista y el aficionado, mientras que en el Teatro Alameda se exhibirán producciones en las que el flamenco haya penetrado en el ambiente contracultural. Por último, para la iglesia de San Luis, dado su valor patrimonial, se han reservado actuaciones singulares de alto valor artístico. Además, para la nueva edición se suman espacios novedosos como los que aporta la Fundación Cruzcampo con su nuevo equipamiento cultural, la Fundación Cajasol en la céntrica manzana cultural del centro de la ciudad, y la Fundación Tres Culturas con su Pabellón en la Isla de la Cartuja.
Así pues, los espectáculos de la XXI Bienal de Flamenco quedarán enmarcados y contextualizados en los escenarios que vienen siendo flamencos cada dos años en el mes de septiembre. Muchos de estos espectáculos serán estrenos absolutos de la mano de las principales figuras del cante, del toque y del baile.
Inauguración de la Bienal
Es el caso de la inauguración de la Bienal, un estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza el día 5 de septiembre de Eva Yerbabuena al que ha llamado “Al igual que tú”.
Esta obra es la búsqueda del encuentro íntimo con el otro, es la construcción de las relaciones humanas llevadas a cabo en un mundo cada vez más globalizado. A través de un ritmo trepidante alternado con movimiento, texto, música, silencio y pensamiento, la coreógrafa se encuentra con las esencias que esperan ser vividas bajo el denominador común de un lenguaje único y universal como es el flamenco.
En reflexión de la bailaora esta producción “nos indica que el tiempo pasa y si algo merece ser bailado es el dolor, porque el tiempo nos curte y cicatriza, obliga a afrontar decisiones por crear la batalla de uno mismo”. Eva Yerbabuena dirige, concibe y coreografía, mientras que Paco Jarana se encarga de la dirección musical y la guitarra. El guión y la dramaturgia los aporta Alfonso Zurro. Curt Allen y Leticia Gañán se encargan del diseño de la escenografía. El espectáculo cuenta, además, con los cantaores Miguel Ortega, Alfredo Tejada y Antonio “El Turri” y con la percusión de Antonio Coronel y Rafael Heredia.
El flashmob, el pregón y las exposiciones
Al margen de este estreno, la Bienal comenzará con presencia en la calle un día antes, el 4 de septiembre, con el flashmob que se bailará en Sevilla al mismo tiempo que en ciudades de todo el mundo con la música de las sevillanas encargadas expresamente al guitarrista Rafael Riqueni, y bailadas y tutorizadas por Antonio Canales y María Moreno en el Parque de María Luisa. Será la fiesta popular, gratuita y para todos los sevillanos y visitantes que quieran acompañar a los bailaores celebrando que la Bienal de Flamenco ha comenzado.
Manuel Herrera, impulsor de la creación de la Bienal de Flamenco y director de las Bienales en los años 1998, 2000 y 2002, pronunciará el pregón inaugural, tal como se hizo hace 40 años en la primera de las ediciones por Luis Rosales.
La mayoría de los espectáculos (salvo los que se presenten al aire libre y que necesiten oscuridad para su puesta en escena) se han programado en lo que se conoce como horario prime time a fin de que los locales habituales de flamenco como los tablaos o peñas flamencas puedan programar trasnoches y, de esta forma, configurar la programación de “La Bienal enciende Sevilla”.
Esta programación paralela puesta en marcha en la edición pasada ofrece una oferta variada y singular que extiende por toda la ciudad espectáculos y actividades promovidas tanto por entidades públicas como privadas como las Casas Palacio, incorporadas como nuevos espacios flamencos.
En el mes de la Bienal habrá lugar también para exposiciones como la Historia de la Bienal en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, en la Casa de la Provincia se conmemorará los 130 años de la muerte de Silverio Franconetti y en el Casino de la Exposición tendremos Las creaciones de Lina en su 60 aniversario.
Coproducciones
La próxima semana la Bienal viajará a París. En el marco de su cita flamenca y como una coproducción del Teatro Chaillot y la Bienal de Flamenco se presentará ¡Fandango! la última creación del bailaor David Coria, que también coreografía, y del cantaor David Lagos responsable de la dirección musical. La obra que tiene al fandango, uno de los palos flamencos más populares, como eje transversal se podrá ver en Sevilla en el Teatro de la Maestranza.
No será la única coproducción existente en la XXI Bienal de Flamenco. La organización trabaja en estos momentos para dar a conocer, en este sentido, importantes acuerdos con espacios e instituciones.
La actuación musical de la tarde
La presentación de la XXI Bienal de Flamenco ha contado, como final del acto, con la actuación del violagambista Fahmi Alqhai y de la bailaora Patricia Guerrero, ambos Premios Giraldillos de la Bienal.
Sarabande Suite para violonchelo BWV 1011 de J. S. Bach ha sido la pieza escogida para ofrecer a un auditorio compuesto por músicos, artistas, medios de comunicación, representantes de instituciones, turoperadores, etc., un avance de la nueva producción, estreno absoluto, para la Bienal de Flamenco.
En palabras de Fahmi Alqhai esta creación la concibió como “Una fantasía histórica sobre la evolución de la danza partiendo de las danzas negras e indias hasta llegar a la danza más estilizada. Una interpretación con gran licencia artística y estética, sin búsqueda de raíces. Quién mejor que Patricia para llevarla a cabo.”
La Bienal de Flamenco presentará su programación completa próximamente. Toda la información se podrá consultar en la página www.labienal.com. Asimismo, se podrán adquirir las entradas para los espectáculos programados a través de este mismo portal.
La Bienal de Flamenco es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) de Ayuntamiento de Sevilla, con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía, la Consejería de Cultura, la Consejería de Turismo y Deporte, Instituto de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte y Diputación de Sevilla. Con el patrocinio de Fundación Cajasol, Fundación Cajasur, Lar España, Fundación Cruzcampo e Interflora. Medios de comunicación colaboradores ABC, Cadena Ser, Diario de Sevilla, El Correo de Andalucía, Cadena Cope, Onda Cero y RTVA. Con el apoyo de Teatro de la Maestranza, Real Alcázar de Sevilla, Autoridad Portuaria de Sevilla, Turismo de Sevilla, Universidad de Sevilla (CICUS), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Fundación SGAE, Universidad Pablo de Olavide, Centro de Estudios Andaluces, Fundación José Manuel Lara, Barbadillo, Fundación ONCE, ASET y TUSSAM
